EL Museo Guggenheim Bilbao desvela la instalación de una espectacular obra de Lucio Fontana en su Atrio, que los visitantes del museo podrán disfrutar durante los próximos tres años.
Estructura de neón para la Novena Trienal de Milán (Struttura al neon per la IX Triennale di Milano), creada por el gran artista ítalo-argentino en 1951, es una pieza que puede considerarse al mismo tiempo como un dibujo, una escultura, un objeto de diseño ligero y un gesto expresivo congelado en el aire.
El privilegio de exhibirlo se debe a la excepcional colaboración entre la Fondazione Lucio Fontana de Milán y el Museo Guggenheim de Bilbao.
La complejidad de esta obra, que formó parte de la exposición Lucio Fontana 2019. En el umbral, se relaciona con un interlocutor excepcional: el edificio diseñado por Frank Gehry, cuyos bocetos garabateados en papel recuerdan los arabescos espaciales de Fontana.
Por su brillo y tamaño, el impresionante neón juega con la perspectiva y la distancia, intensificando la experiencia arquitectónica del espectador, que se nota tanto dentro como fuera del museo.
A lo largo de su carrera, Lucio Fontana (nacido en 1899, Rosario, Argentina – fallecido en 1968, Varese, Italia) hizo del espacio un tema de constante investigación y meditación, y lo abordó en múltiples contextos utilizando una amplia gama de materiales. Después de inaugurar el movimiento Space y regresar a Italia en 1947, Fontana se volvió gradualmente hacia la abstracción y la experimentación radicales.
Pionero en su uso del espacio vacío como generador y componente único de obras de arte, Fontana fue una figura clave en el desarrollo de varios grupos de vanguardia, incluido el grupo internacional Zero, y también sirvió como piedra de toque para artistas destacados. de los años siguientes. generaciones, entre ellas Yves Klein, Jorge Oteiza y Jesús Rafael Soto. Aunque es mundialmente famoso por sus extravagantes lienzos monocromáticos, recortes y perforaciones, Fontana siempre se consideró un escultor y abordó cada pieza con una experiencia completa de color y gesto, tiempo, profundidad, volumen, materia y luz.
Según el presidente de la Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini: “El neón creado para la Novena Trienal de Milán en 1951 puede fácilmente considerarse una de las obras más representativas y emblemáticas de Lucio Fontana, un ejemplo perfecto de su creatividad revolucionaria. «
Laurini añadió que la presentación de la obra en el Atrio del Museo Guggenheim de Bilbao es excepcional porque “el artista siempre ha tenido una relación especial con los arquitectos, por los que sentía una afinidad espacial. La asombrosa naturalidad con la que la instalación de Fontana en Bilbao dialoga con la fascinante arquitectura de Frank Gehry, ofreciendo visiones y perspectivas provocativas e innovadoras, nos lleva a pensar que esta obra encontraría aquí un eco ideal. «
La estructura de neón de la Novena Trienal de Milán es una de las expresiones más llamativas de la convergencia del arte y la tecnología en el siglo XX. Realizada en un material sorprendente para los criterios estéticos de su época, la pieza nació de un pedido específico para el vestíbulo de la Trienal de Milán 1951.
Con su dibujo espacial de neón, Fontana pudo haber respondido a los famosos «dibujos de luz» que Pablo Picasso realizó en colaboración con el fotógrafo Gjon Mili en 1950. A diferencia del uso de la luz eléctrica como material «exótico» en las artes tradicionales, con su Con cientos de metros de neón retorcido y caótico, Fontana sugirió un tour de force de la capacidad de la industria en ese momento.
Así puso en práctica una de las proclamas del manifiesto del Espacio de 1948: «Con los recursos de la tecnología moderna, haremos que aparezcan en el cielo formas artificiales / arcoíris asombrosos / carteles luminosos». Al mismo tiempo, su sinuosidad une inesperadamente la estética barroca, que tanto admiraba desde su juventud, con el programa tecnológico de la era espacial.
